A introdução deste tutorial, com informações básicas a respeito de ferramentas e software você encontra aqui: Pintura digital, o início.
1º passo: novo documentoPhotoshop > File > New. Escolha o tamanho de
1280 x 960 px, com
300 dpi e cores
RGB. Lembre-se que quanto maior for a resolução, mais facilidade para se desenhar, melhor seu resultado para criar detalhes e quanto maior os dpi, melhor sua resolução para a impressão. 300 dpi é o padrão para impressão em papel fotográfico, vamos trabalhar com esse valor.
2º passo: escolhendo o pincelVamos começar o rascunho, aperte
B ou selecione a ferramenta
brush tool na barra de ferramentas do CS2. Com ele selecionado, clique com o botão direito do mouse em cima da área de pintura. Selecione o primeiro pincel simples com diâmetro de
3 px,
100% de pressão e cor preto.
Note que nessa imagem abaixo, as espessuras do pincel possuem
início e fim em curvas que se fecham. No seu Photoshop talvez elas não estejam assim, pois este efeito – se não me engano – só é gerado com o
drive da tablet instalado. Começa aí a transformação de pincéis que a tablet faz, simulando um pincel de verdade.
3º passo: rascunhoVamos trabalhar com
layers, para que você não se perca no começo.
Crie uma nova layer e renomeie para
rascunho. Desenhe o que você quiser, contanto que você tenha um tema em mente e um caminho para seguir. Para os iniciantes, evite pintar pessoas, ao menos que você seja craque em desenhos à mão de rostos e corpos, ou caricaturas. Escolhi uma praia com coqueiro, um barco abandonado, vegetação com floresta ao fundo, mar e um Sol. Bom para testar
formas,
cores de primeiro e segundo plano e
iluminação.
Não tenha medo do ridículo em um rascunho. No começo é feio mesmo, de doer. Por isso não se desespere.
4º passo: paleta de coresMuitos que pintam no Photoshop preferem criar sua paleta de cores em uma layer e a partir dela selecionar as cores, conforme forem pintando. Eu prefiro utilizar a paleta do próprio Photoshop. Aperte
F6 para abrir a paleta de cores. O trabalho fica mais dinâmico utilizando a paleta para selecionar uma cor específica, pois te da a opção de alterar as cores por
níveis separados em R, G e B. Crie uma nova camada entre o fundo e o rascunho e renomeie para cores de segundo plano.
5º passo: aplicando cores de segundo planoVamos pintar as cores de segundo plano da imagem. Esta pintura especificamente é o nascer do Sol e portanto vou utilizar cores fortes para tentar contrastar céu, mar, areia e vegetação. Modifique a espessura de seu pincel de
3 para 35 px e pinte o fundo.

Lindo, não? Uma verdadeira obra de arte! Então está na hora de trabalhar melhor essas cores. É importante definir as cores de segundo plano, pois elas serão a base para você se situar daqui pra frente. Mas para as cores de primeiro plano não há como fugir da
iluminação.
Não utilizei
ponto de fuga nesta pintura por se tratar de algo mais intermediário, mas não posso deixar passar a iluminação. Temos um Sol que nos dá
direções de onde a luz irá chegar, basta estudar as direções e traçar rotas de onde ele irá atingir primeiro
(luz) e onde ele não irá atingir
(sombra).
Crie uma nova layer e renomeie para iluminação.
6º passo: aplicando cores de primeiro plano com iluminaçãoAgora que já temos traçados os pontos onde a iluminação irá atingir, fica mais fácil pintar as cores de primeiro plano. Deixe a layer da iluminação invisível e crie uma nova layer chamada cores de primeiro plano.
Modifique a espessura do pincel para
5 px e pinte as cores de primeiro plano, neste caso significa o coqueiro, a de terra onde ele está, o barco e a vegetação à direita. Utilize
tons mais claros para a área iluminada e
tons mais escuros para onde a iluminação não irá chegar.

Agora temos o básico do primeiro plano e vamos voltar ao segundo plano para dar vida ao fundo e aprimorar a iluminação pintando o Sol, utilizando o pincel com espessura
25 px. Utilize variação das cores e se sentir dificuldade utilize esta imagem ou alguma outra como referência.

Agora já podemos
deletar a layer rascunho. O próximo passo será
suavizar as cores e formas, nos diferentes planos.
7º passo: suavizando cores e formas de segundo planoDuplique a camada de segundo plano, deixe invisível o primeiro plano e selecione a ferramenta
smudge tool. O famoso “dedinho do Photoshop” serve para
suavizar traços e mesclar cores. A duplicação é interessante, pois se você cometer algum erro basta utilizar a layer original.

Comece pelo Sol e o céu, com espessura de
35 px e pressão de 70%, fazendo movimentos circulares do centro até as laterais. Depois suavize o restante da cena. Lembre-se de utilizar muito o
zoom nessa hora e também de diminuir a espessura do pincel em alguns casos. Mantenha a direção horizontal na hora de suavizar o mar e a areia. Para a vegetação ao fundo, faça movimentos circulares. O resultado deve ficar parecido com este abaixo:
8º passo: suavizando cores de primeiro planoAgora vamos suavizar cores e formas do primeiro plano, porém somente o coqueiro e o barco. Faça o mesmo procedimento, desabilite o segundo plano, duplique a camada de primeiro plano.
Suavize as cores e formas fazendo movimentos do centro de cada folha para o fim dela, com aberturas não tão grandes para dar a impressão de folhas unificadas mesmo. Utilizei a pressão em
100% e consegui criar
novos segmentos nas folhas conforme o resultado abaixo. Lembre-se, quanto maior a pressão da ferramenta smudge, mais ela consegue esticar uma forma e suavizar.

Para dar certo realismo ao coqueiro vamos transformar essas folhas mescladas em uma folha de coqueiro de verdade. Para isso, selecione a
borracha apertando a
tecla E, e deixe ela com espessura de
3 px. Vamos deletar algumas faixas no coqueiro, sempre do meio de cada segmento para o final, como abaixo:
9º passo: dando volume ao marVá para o segundo plano, selecione a ferramenta smudge com pressão em
80% e com a espessura de
10 px faça movimentos horizontais suavizando melhor as cores do mar. Em seguida
crie uma nova layer e renomeie para reflexo de mar. Selecione um tom amarelo claro que há em torno do Sol e faça
rabiscos horizontais na região da água, não fugindo muito do
ângulo de exposição da iluminação. Nessa mesma layer de reflexo de mar iremos adicionar – pela primeira vez – um filtro, vá em
Filters > Blur > Motion Blur, selecione
350 e ângulo 0º.
Vamos aproveitar para fazer as ondas. O mar pela manhã costuma ter ondas mais fracas, então iremos criar pequenas ondulações que chegam à praia. Com a smudge tool em
10 px e pressão de 90%, faça movimentos ondulares no mar, da esquerda para direita e vice-versa. O resultado deverá ficar como este abaixo:
10º passo: ferramentas dodge e burnHora de conhecer duas ferramentas importantes para a pintura no Photoshop,
dodge e burn tool, que são acessadas através do atalho
shift + O. Dodge é a responsável por dar
luminosidade a um objeto e burn é responsável pelo
sombreamento. Ambos possuem três níveis:
shadows, midtones e highlights. A diferença desses níveis na pintura são:
- shadows: a ferramenta atinge tons escuros de um objeto;
- midtones: a ferramenta atinge tons médios de um objeto;
- highlights: a ferramenta atinge tons claros de um objeto.Quando a onda atinge a areia ela geralmente deixa um rastro de espuma branca. Vamos criar este efeito. Selecione a ferramenta
dodge, com nível midtones em 75% de pressão, com espessura de 10 px. Crie uma margem que siga a areia irregularmente e preencha todo o espaço com traços irregulares até o início do mar. O efeito de espuma deve ficar como este:

Com esta mesma ferramenta você irá criar as ondas seguintes que arrebentam contra a areia em intervalos médios. Aproveite para criar
mais ondulações e aprimorar o reflexo do Sol na água, alterando algumas vezes o nível midtones para highlights para dar mais luminosidade. Não deixe de utilizar a smudge para suavizar em alguns pontos. Se tiver dificuldades, utilize alguma foto de ondas em praias como referência. O resultado desse processo segue abaixo:
11º passo: dando forma à vegetação ao fundoAgora é hora de dar forma à vegetação ao fundo. Geralmente o fundo é pouco trabalhado nas pinturas digitais, mas não significa que iremos deixar como está, certo?
Com a ferramenta
burn tool selecione o nível shadows com pressão
50% e espessura de 10 px. Com ela, crie formas básicas de coqueiros, árvores com copas robustas, para parecer que é uma floresta densa. Depois altere para o nível de tons médios e preencha as partes baixas das árvores até chegar quase no topo, fazendo movimentos circulares. Nos topos, adicione luz com dodge. Mescle com smudge tool os traços mais fortes. Resultado:
12º passo: céuNosso céu está muito borrado para uma pintura que deseja ser um pouco realista. Suavize as cores mais fortes deixando o céu com um tom mais mediano, sem deixar marcas expostas na transposição do gradiente.
13º passo: o barco abandonadoVoltemos para o barco abandonado. No rascunho, a proporção do barco estava fora da perspectiva então resolvi ajustar ele. Como ele estava cru, fiz um upgrade nas formas e cores, adicionei luz e sombra, que você já deve estar sabendo como aplicar depois das dicas acima.
14º passo: base do coqueiro e vegetaçãoNessa base que criei para o coqueiro há pedras, terra e folhagens. Perceba que ele não está no nível do mar, é como se você estivesse na beira da mata, vendo a praia ao longe. Crie pedras grandes e pequenas, respeitando a luminosidade e adicione a vegetação. Lembre-se que a
smudge tool é indispensável nesse processo de criação de formas das pedras. Para a vegetação utilize o pincel criando pontos com tons diferentes de verde, entre
5 e 10 px.

15º passo: finalizaçãoO
básico da pintura você já tem. Faça a união de todas as layers para finalmente finalizar o trabalho. Para isso deixe todas as layers visíveis e vá em
Layer > Merge Visible. Então é hora de colocar o
zoom em funcionamento e percorrer a arte toda, melhorando o acabamento das formas e iluminação. O acabamento de uma arte depende da
textura que você emprega, por exemplo, no tronco do coqueiro criando filamentos ou simulando terra batida, veias nas folhas e melhor detalhamento das folhas do coqueiro.
Como este tutorial já está muito gigante, a textura ficará para um próximo tutorial.
Mas veja que adicionei cocos no coqueiro, simulei que o barco entrou na areia quando chegou na margem da praia assim como a onda batendo no casco traseiro do barco, dei maior realismo para a floresta ao fundo e ainda adicionei mato na margem da mesma, além de melhorar a textura das pedras. Tudo isso você consegue criar com as
ferramentas básicas que apresentei até aqui e veja como elas geram um resultado bom para quem está aprendendo:




Para um iniciante, o resultado abaixo é mais do que satisfatório. Então basta você soltar sua imaginação para a melhor parte de todo o processo da pintura digital, que é a
finalização. Nada se compara com o final, é nele que tentamos dar mais vida, corrigir erros e criar um trabalho mais detalhado.
Trabalho de JóJá ouviu a expressão "trabalho de Jó"? É o que acontece quando você utiliza apenas
um pincel, ferramentas e cores numa pintura. E para dar um realismo maior, o zoom precisa ser trabalhado ao máximo. E como deixei de ser iniciante há algum tempo, abaixo segue o trabalho finalizado na minha concepção.
O tutorial básico de pintura digital. Acredito que seja um bom começo para quem deseja começar na área por diversão ou curiosidade. Sobre trabalhar com pintura digital, escreverei sobre o assunto em breve.
Lembre-se: apenas um pincel redondo, ferramentas básicas e cores. Filtros de iluminação para acabamento, mas nada além disso.Detalhes abaixo e a pintura em tamanho maior no deviantART você confere clicando
aqui. Espero que seja útil.





Tutorial e Artes: Tmargato